Das IFFI findet seit 1992 in Innsbruck statt. Seinem Namen – Internationales Filmfestival – wird es gerecht, schließlich werden Filme aus der ganzen Welt gezeigt. Der Fokus des IFFI liegt vor allem auf Filmen aus dem asiatischen Raum, Afrika, Lateinamerika sowie Osteuropa. Ziel des Festivals war es immer schon, Filmemacher:innen aus diesen Teilen der Erde eine Bühne bieten zu können, schließlich erfahren diese Regionen seit jeher in der globalen Kinolandschaft weder gebührend Beachtung noch Betrachtung.

Ein Raum für neue Perspektiven: ENTER THE CONTACT ZONE

Dieses Jahr lud das IFFI mit dem Motto ENTER THE CONTACT ZONE zum Eintauchen in die Vielfalt des Kinos ein. ENTER THE CONTACT ZONE versteht das Filmfestival als einen Raum der Begegnung und des kreativen Austauschs, in dem Filmschaffende und Publikum in Kontakt treten und gemeinsam neue Perspektiven erschließen. Filme werden nicht nur als bloße Unterhaltung verstanden, sondern als Möglichkeit, einen Einblick in die unterschiedlichsten Lebenswelten und Kulturen zu gewinnen. Diese Vielfalt spiegelte sich im Programm wider. Mit 65 Filmen aus unterschiedlichsten Ländern, angesiedelt in verschiedenste Genres, war für jede:n Besucher:in etwas dabei.

ENTER THE CONTACT ZONE war zugleich auch der Leitgedanke hinter der diesjährigen Retrospektive. In dieser widmete sich das IFFI dem Tashkent-Filmfestival, als dessen geistiger Nachfolger es sich versteht. Das Tashkent-Filmfestival zeigte als erstes internationales Festival zwischen 1968 und 1988 explizit Filme aus Afrika, Asien und Lateinamerika und bot damit einen Gegenentwurf zur von Hollywood und Europa dominierten Kinolandschaft. Auch wenn das Festival – mit seinem Sitz in der damaligen usbekischen Sowjetrepublik – zeitweise stark ideologisch aufgeladene bis teilweise propagandistische Filme zeigte, bot es dennoch stets einen Raum für Filmemacher:innen aus den vernachlässigten Regionen, um sich interkulturell auszutauschen, zu diskutieren und Kooperationsmöglichkeiten zu schaffen. Das Programm der Retrospektive widmete sich daher dem Tashkent-Filmfestival in einigen Filmen. Gezeigt wurden Filme, die in Tashkent spielen oder damals auch dort aufgeführt wurden. Aber auch neuere, die im Geiste des Tashkent-Festivals stehen.

Ein breites Angebot: Vielfältige Programmpunkte

Abseits der gezeigten Filme bot das Festival zahlreiche spannende Programmpunkte, welche einen Austausch – ENTER THE CONTACT ZONE – zwischen Filmschaffenden, anderen Vertreter:innen der Branche und Besucher:innen ermöglichte. So konnte man an Buchpräsentationen, Diskussionsrunden oder Q&As mit den Filmschaffenden teilnehmen. Beispielsweise gab es bei einigen Filmvorführungen die Möglichkeit, Fragen an den:die Regisseur:in zu stellen. Dadurch erhielt man noch einen tieferen Einblick in die Entstehungsgeschichte des Films oder die Motivation des:der Regieführenden. Den Anekdoten dieser zu lauschen, machte dem Publikum sichtlich Spaß. Am Festivalgelände luden die Bar und das Café zum Diskutieren über das Gesehene ein. Mit etwas Glück kam man ins Gespräch mit der ein oder anderen filmschaffenden Person. Am Samstagabend gab es neben der Preisverleihung, in der einige Festival-Filme in diversen Kategorien ausgezeichnet wurden, noch eine After-Party mit Live-DJ. Gemeinsam konnte man die Festivalwoche ausklingen lassen und zur Musik tanzen.

Foto: Alena Klinger

Filmtipps: 78 Days und If Only I Could Hibernate

Zudem soll noch kurz auf zwei persönliche Favoriten hingewiesen werden, denn auch dieses Jahr gab es wieder einige Filmperlen zu entdecken. Der Film 78 Days zeigt das Leben einer serbischen Familie während des Bosnienkrieges. Die drei Schwestern beginnen ihren Alltag in Form eines digitalen Tagebuchs mit ihrem Camcorder festzuhalten. Viel mehr zum Film soll hier auch nicht gesagt werden, denn dieser entfaltet seine volle Schlagkraft, indem man als Zuschauer:in so wenig wie möglich weiß. Erst den Film genießen, dann googlen, ist die Devise. 78 Days konnte überzeugen, immerhin gewann dieser den diesjährigen IFFI-Spielfilm-Wettbewerb.

Mit ihrem Spielfilmdebüt If Only I Could Hibernate feiert Regisseurin und Drehbuchautorin Zoljargal Purevdash ihr Debüt. Das Drama, das in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar spielt – genauer im armen Jurtenviertel, wo die Filmemacherin aufwuchs – ist ein Herzensprojekt für Purevdash. Der Film beleuchtet langanhaltende Probleme wie die extreme Armut in den Jurtenvierteln und die gravierende Luftverschmutzung der Stadt. Anhand seiner Hauptfigur betont dieser die entscheidende Rolle von Bildung als Möglichkeit, der Armut zu entkommen. Die besondere Filmmusik zusammen mit einer abwechslungsreichen Kameraarbeit runden den Film ab und bieten einen besonderen Einblick in die gegenwärtige mongolische Gesellschaft. Besonders den Jüngeren schien dieser Film zu gefallen: Der Film gewann den diesjährigen Jugendjury-Wettbewerb.

Foto: IFFI

Das IFFI 2024 hat erneut bewiesen, dass es ein bedeutendes Event für Filmliebhaber:innen und die Filmszene insgesamt ist. Es bietet nicht nur eine Plattform für Filme aus unterrepräsentierten Regionen, sondern fördert auch den interkulturellen Austausch. Mit einem abwechslungsreichen Programm sowie zahlreichen Gelegenheiten zum Diskutieren und zur Vernetzung bleibt das IFFI ein unverzichtbarer Termin im Kalender eines jeden Filmfans.

Zum Schluss noch ein Tipp des Autors: Im Rahmen einer jährlich stattfindenden Lehrveranstaltung an der Universität Innsbruck mit dem Titel „VU Der Film als künstlerisches und gesellschaftliches Medium 1: Internationales Filmfestival Innsbruck“ kann man als Student:in selbst ins IFFI schnuppern. Im Kurs lernt man vieles über den Festival-Betrieb und tauscht sich allgemein über das Medium Film aus. Man ist Teil des IFFI-Teams und hilft für einen Tag selbst am Festival mit. Nebenbei gibt es den Festivalpass geschenkt und 5 ECTS aufs Uni-Konto. Was will man mehr? Ideal als interdisziplinäres Wahlfach.

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Der lang andauernde Spätsommer hat sein Ende gefunden. Bunte Blätter fallen von den Bäumen. Es ist kalt. Und die Hochsaison der Innsbrucker Clubkultur beginnt wieder. Wer kennt es nicht – es ist drei in der Früh und man stolpert völlig betrunken und mit voller Motivation aus dem Dachsbau, um sich nach dem ganzen Getanze den wohlverdienten Döner beim Chili zu holen. Doch auch diese Zeiten sind nun vorbei. Nachdem er sieben Jahre lang unzählige Menschen mit vielfältiger Musik begeistern konnte, schloss der Dachsbau mit Sonntag Morgen für immer seine Tore.

Höchste Zeit, nochmal das Besondere am Dachsbau und die Ursachen für die Schließung zu ergründen.

Ein Keller der Musik

Foto: Mona Paschinger

„Ich werde dafür bezahlt, Musik zu hören” , antwortet Dachsbaubesitzer Frederik Lordick mit einem Augenzwinkern auf die Frage, wie sein Joballtag aussieht. Dass seine Tätigkeit als Besitzer sehr umfangreich und mit viel Stress verbunden ist – Künstler:innen buchen, Personal managen und wöchentliche Reparaturen im Club selbst durchführen – sollte nicht überraschen. Mit seiner anfänglichen Aussage möchte er zunächst aber seine Leidenschaft und Liebe zur Musik betonen, die als seine Hauptmotivationsfaktoren für die Eröffnung und das Führen des Clubs dienten. Der Dachsbau war stets ein Ort, wo vor allem viele kleinere Künstler:innen eine Chance bekommen haben, ihre Musik zu teilen. Das familiäre Klima und der respektvolle Umgang miteinander machten den Dachsbau zu einem besonderen Ort, der in Innsbruck seines Gleichen sucht.

Die Nachricht, dass dieser nun schließen muss, schockierte viele Fans und Kulturbegeisterte. Damit geht wieder ein wichtiger Bestandteil der Innsbrucker Clubszene verloren. Die Gründe für die Schließung könnten aber banaler nicht sein.

Das Leben ist zu teuer geworden

„Die Coronapandemie und jetzt noch die Inflationskrise haben dafür gesorgt, dass wir pleite sind“, sagt Lordick. „Innsbruck ist über die Jahre hinweg viel zu teuer geworden, die Mieten sind zu hoch und die Leute müssen irgendwo sparen. Am einfachsten spart es sich beim Ausgehen.“ Die Menschen würden, so Lordick, teilweise auf Konzerte kommen und nur nach Leitungswasser fragen. Einfach, weil sie sich schlichtweg nicht mehr leisten können. Das Leben sei zu teuer, sowohl für Clubbetreiber:innen als auch die Besucher:innen.

Eine schnelle Lösung für das Problem gibt es nicht. Allerdings hat Lordick einige Ansätze: „Innsbruck muss langfristig wieder leistbar werden. Mittels Sozialbau, Mietpreisdeckel und so weiter. Und Clubs müssen Anerkennung kriegen und als Kultur gesehen werden.“ Clubkultur – so wie sie momentan betrieben wird – könne sich sonst nicht halten. Da muss sich die Stadt öffnen. „Und Kulturbereiche, die nicht tragbar sind, subventionieren“, führt Lordick aus.

Ändert sich nichts, droht Innsbruck ein Clubsterben. Schlimmer: Die Stadt läuft Gefahr, dass das Nachtleben völlig ausstirbt. Als Beispiel nennt Lordick Salzburg. Dort ist in den letzten Jahren das Nachtleben regelrecht weggebrochen. Aber auch in Innsbruck ist bereits seit einiger Zeit ein besorgniserregender Trend beobachtbar. In den letzten Jahren mussten so einige namenhafte Clubs wie das Weekender, der Hafen oder der Hofgarten schließen.

Innsbruck ist eine Student:innenstadt mit vielen jungen und ausgehfreudigen Menschen. Dieses Umstands müssen sich die politischen Verantwortlichen endlich bewusst werden – und Maßnahmen gegen diese Entwicklungen setzen. Nur so kann ein Raum für junge musikbegeisterte Menschen erhalten bleiben. Sonst verkommt Innsbruck zu einer reinen Tourist:innenstadt, aus der die Jungen nach und nach verdrängt werden. Undenkbar.

Foto: Michael Winkler

Ein Ort voller Erinnerungen

Allerdings ist auch wichtig zu betonen: Obwohl der Dachsbau nun schließen muss, bleiben die unzähligen Erinnerungen, die viele junge partybegeisterte Menschen dort gemacht haben. Als Clubbesitzer hat Lordick so einige unvergessliche Geschichten zu erzählen: „Einmal wurde ein Rollstuhl im Club stehen gelassen. Also jemand ist mit Rollstuhl reingekommen und hat den dann stehengelassen, keine Ahnung, wie man das geschafft hat”. Ein anderes Mal sei der ehemalige Barchef so besoffen gewesen, dass er nackt auf der Bar stand und Shots verteilte.

Die Liste an eindrücklichen Anekdoten ließe sich hier noch endlos fortsetzen, ein paar schöne Schlussworte gibt uns Lordick aber noch mit auf den Endspurt, damit der Club in den Mündern seiner treuen Fans weiterleben kann: „Ausgehen ist mehr, als nur zu saufen. Es gibt Musik zu entdecken, und es kann ein Prototyp  einer schönen Welt entstehen, wo sich jeder gern und zusammen Spaß hat. Das ist was wert und das darf nicht verloren gehen”.

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